“독보적이라는 평가를 받고 있는 하이주얼리에서부터 착용하기 쉽고, 감당할 수 있는 정도의 가격이면서 현대인의 생활 방식에도 잘 부합되는 방향으로 확대되고 있다. 이는 아펠 가문의 비전이며 목표이기도 하다. 일상용(daywear)이라고는 하지만 작업과정은 절대 일상적이거나 쉬운 게 아니다. 작업 수준의 섬세함이나 세부 요소에 대한 고도의 테크닉, 훌륭한 디자인이나 희귀 스톤 작업 등의 과정을 더 많은 이들에게 보여주는 것도 의미가 있기 때문이다.

또 반클리프 아펠의 세계관(universe)과 긴밀하게 연결되는 동시에 조형적이 아닌 것을 시도하는 데도 의미가 있다. 동물이나 꽃 모양의 디자인이 아닌 기하학, 추상적인 것, 건축양식, 컬러와 반사(reflection) 요소를 재미있게 풀어보는 것을 시도하고자 했다. 자연에서 영감을 받은 알함브라나 프리볼 컬렉션처럼 형태감이 두드러진 이들과 뻬를리는 의미 있는 상호보완적 요소이다.”

“수십년 동안 이어온 장인정신과, 전문성을 기반으로 한 창조의 가치. 그 철학을 기반으로 자연에서 영감을 받은 삶의 비전을 탐구한다. 행복하고 컬러풀한 삶의 비전이 브랜드와 견고하게 연결돼 있다. 뻬를리는 평상시 착용하는 제품이라는 세계관을 바탕으로 추상적인 형태를 통해 그 철학을 표현하고자 한다. 촉각을 자극하는 둥근 모양의 비즈를 모티브로 하는 뻬를리는 우리 메종의 창작자 정신을 표현하기도 한다. 위계질서보다는 빼를리의 구(球)처럼 평등하면서도 함께 만들어가는 세계관 속에 있다. 둥글고, 부드럽고 아늑한 유희적 요소가 강하다. 이렇게 일관성을 갖추면서도 여러 방향으로 확장할 수 있는 것이 뻬를리의 장점이자 뻬를리가 보여주는 정신이다.”

“아주 간단히 말하면 팀웍이 절대적이다. 함께 시간을 많이 보내면서 상호작용을 하는 것이다. 우연이나 마술처럼 그저 이루어지는 것은 세상에 하나도 없다. 100년이 넘은 유서 깊은 아카이브는 정말 자랑스럽다. 일단 밑그림(drawing) 작업을 하기 전부터 역사와 아카이브를 훑어보고, 어떤 작업들이 이루어졌는지를 심도 깊게 살펴본 다음, 본인의 개성과 현대적인 요소를 가미한다. 거기에 우리가 오랫동안 유지해온 디자인과 스토리에 담아낸다. 디자이너들이 물론 예술적이고 창의적이지만, 우리의 틀과 역사의 범위 안에서 그를 표현하는 것도 중요하다. 이것이 우리의 디자이너 훈련방식이다. 꾸준하게 시도하고 반복하면서 완벽에 이를 때까지 방향을 유도한다. 어떤 경우는 우리가 원하는 디자인을 얻기까지 수개월 혹은 5년 심지어 10년이 걸리는 경우도 있다. 시간이 많이 쓰이는 과정이고 공동의 협력이 필요하다. 창작 개발에 쏟아붓는 장인정신, 보석 전문가들의 노력이 합쳐지고 공방의 작업까지 고도의 노력과 협업을 거쳐 탄생한 제품들이다.”